(ALARMA DE SPOILER)
Muge es una joven estudiante de secundaria que se enamoró de su compañero de clase Kento Hinode. A pesar de que lo persigue todos los días, nunca parece darse cuenta de ella. Mientras hace todo lo posible para llamar su atención, esconde un secreto que no puede contarle a nadie. Un día, por casualidad, descubre una máscara con la que se transforma en gato. Esto le permite acercarse a Kento, pero también corre el riesgo de nunca volver a transformarse en humano. El uso de esta máscara lo acerca a Kento para conocerlo mejor y establecer una relación con él, aunque sea en forma animal. Durante, un gran vendedor de máscaras de felinos y un gángster de gatos, ejerce una presión incontrolable sobre Muge para mantenerla en su forma felina para siempre y quitarle su máscara humana.
Una de las películas más esperadas del año llega a Netflix el 18 de junio de 2020. Con el título original de (Nakitai Watashi wa Neko o Kaburu) tenemos ante nosotros un nuevo intento de imitar la esencia del Shinkaiano y la Hosodita. Adelante, no se dice en un sentido peyorativo. El director, Junichi Sato, dirige una historia, bajo la firma del emergente y prometedor Studio Color, con pequeños destellos románticos que se funden en una aventura adolescente con el telón de fondo de las experiencias adolescentes de amor, tristeza, familia y esperanzas.
No estamos ante el nuevo Kimi no Na wa. No hay un lenguaje sólido, una planificación del espacio y un uso magistral de la bilocación. En cambio, encontramos un elemento de transmutación ampliamente utilizado en el anime y la cultura japoneses. Las máscaras y los espíritus de la naturaleza, todo un universo oculto a los humanos, pero no a todos. Estos deben ser de alta sensibilidad. Desde gato gángster hasta árbol invisible habitado por gatos sobre la ciudad. Una vez más tenemos ante nosotros una historia de folclore y cultura espiritual que mezcla los sentimientos del pseudo-romanticismo juvenil. Pero, ¿qué nos hace sentir empatía? El coraje, la audacia, el coraje y la alegría de Muge contrastaban con lo cuadrado, lo pragmático, lo escéptico y lo formal del Kento, día y noche. Además de que un gato, más uno joven y pequeño, es de lo más bonito y adorable que existe y que se puede utilizar para que el espectador solo espere a que ese felino aparezca en cualquier parte del avión.
Los genes pueden haber sido introducidos en términos de lenguaje como ciertos movimientos de cámara basados en qué momentos en un sentido subjetivo, ya que el elemento felino era ideal y poderoso en la narrativa. En resumen, no es una decepción. Es una maravillosa historia de amor y magia. Bueno, puedes adivinar la multiescala continua de ambos protagonistas. El elemento de género genial y, por supuesto, algunas tomas de cámara que recuerdan al mejor Hosoda.
El «amor de los gatos» se hizo para mendigar. Y Studio Colorful se presenta y mantiene como una potencia emergente y un futuro prometedor en el anime.
Como broche final a este breve comentario, podemos plantear la hipótesis de un vínculo débil pero deseable entre “Amor de gata” y una obra de Balzac “Cuitas de amor de una gata ingles”. A diferencia del autor francés, Colorful traslada ese acto de amor, no tan prohibido ni tan noble, al barrio residencial y a una burguesía contemporánea.